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Lectures
de
Pierre
Jean Jouve |
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Retour à la page d'Accueil de la rubrique Lectures de Pierre Jean Jouve | Mandiargues lecteur de Jouve :
DELICIEUX
SUPPLICE DE LA CHAIR
par Jean-Paul Gavard-Perret |
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| Mandiargues
a toujours été fasciné par les romans «rayonnants», écrit-il, de Jouve.
C'est même le titre qu'il donne à un des articles que l'auteur de La
marge lui consacre dans son Troisième Belvédère [Gallimard,
Paris, 1971, p. 234 à 236]. Tous deux sont à la fois romanciers et poètes, mais
ce que Mandiargues retient de l'auteur de Paulina 1880 c'est qu'il reste
avant tout un écrivain curieux - et aux deux
sens du terme. Et c'est rare : «nous n'avons pas dans notre littérature
d'occident tant d'auteurs curieux»,
écrit-il, avant de préciser comment il l'entend.
Pour lui Jouve est d'abord curieux au sens actif à la manière de Sade pour
lequel il a aussi une «sympathie poussée». L'auteur cherche en effet
sans cesse comment s'articulent les ressorts de la chair et de l'âme. Mais
c'est aussi un écrivain curieux dans la seconde
et passive acception du mot et qu'il précise : «le vrai curieux n'est pas
celui des grandes bizarreries». C'est celui qui, pénétrant dans la maison
de l'être, fait l'état des différentes pièces et qui, afin d'y pénétrer et pour
faire la lumière, «se sert des commutateurs d'une façon
inhabituelle». Dans le Troisième belvédère Jouve apparaît
ainsi tel qu'il est : pieusement irrespectueux, irrespectueux comme on doit
l'être dans un lieu de délectation où le péché désordonne et exalte la
structure de la raison raisonnante, raisonnable. Jouve ouvre ainsi les
vêtements boutonnés mais comme la Bible : sans ostentation, sans exhibition.
Gaines et liseuses restent pratiquement intactes même si elles l'agacent. Jouve
est donc le contraire d'un esprit inoffensif sans jamais devenir offensif,
vénéneux. Et Mandiargues apprécie cet «entre» qui est tout sauf un
juste milieu. Il apprécie aussi le fait que nulle doctrine, nul préliminaire
gouvernent ses romans dans lesquels on est sensible «plus à un déchirement
qu'à un climat spirituel intermédiaire». On ne peut donc pas parler chez
lui d'ambiguïté au sein d'histoires qui ne se veulent pas des drames mais qui
sont créées afin de pousser la connaissance au-delà des convenances. |
| Mandiargues
souligne ce qu'il existe de fascinant, d'opaque, d'inépuisable dans une œuvre
qui à ce titre reste profondément moderne. L'auteur resta marqué profondément en
particulier par Le monde désert, par Histoires
sanglantes et surtout La Scène capitale
où l' «hydre de
mots les plus justes» ne théâtralise jamais l'amour mais a voulu
«illimiter» son langage et le poids dont un tel sentiment se leste en
un tel contexte. Son but revient à créer une langue nouvelle où se
propage un
échelonnement de significations non pour le seul plaisir du lecteur
mais pour
qu'il se sente pénétré du poids et de
la
complexité de la vie. Mandiargues précise que, comme chez Sade, chez
Jouve «ça» parle comme nulle part ailleurs pour transmettre des idées
subversives qui d'une certaine façon le sont plus que chez Sade. Jouve
cherche
non pas une marge, mais à donner une compréhension plus profonde des
rapports
qui «unissent» et régentes les êtres entre eux et l'être à lui-même
dans sa double postulation qui n'est pas un simple partage entre Satan
et Dieu
et qui fut la constante de sa vie tourmentée. Non seulement Jouve a
fait de ses
romans un théâtre dressé sur notre abîme, mais il montre combien sa
double
postulation eut un impact considérable sur son imaginaire. Ce n'est pas
de loin
que l'auteur perçoit le monde du désir, un monde où il ne s'agit plus
de tenir
un rôle, mais où tout réside en une lutte perpétuelle du corps et de
l'esprit dans
l'accomplissement ou l'écrasement de leurs désirs divergents. Jouve a
su créer
une écriture alternative et très originale (qu'on a crue parfois
touffue et
Mandiargues le souligne) qui sait mettre en scène les sens dans leur hybris tout en analysant leurs dérives
et ce, non afin de les condamner. L'auteur donne
à l’écriture les moyens de rendre simultanément le charnel et son surplomb
réflexif. L’écriture jouvienne parle en effet le corps au corps par l'esprit,
et l'âme à l'âme à travers le corps déchiré : c'est pourquoi une telle
écriture reste un suprême danger. |
| Jouve
parvient à autonomiser le langage romanesque afin de convoquer physiquement le
lecteur. Il n'existe pas chez lui de dominant ou de dominé, de sujet ou objet.
Emerge ainsi une forme de matérialisme et d'éthique capable de déchirer des
visions radicales et donc fausses qui oblitèrent la complexité humaine. Donnant
formes à des décors suggestifs, sursaturés d'émotions charnelles ou divines,
clôtures et ouvertures, invitations sensorielles caractérisent des lieux
jouviens révélateurs des profondeurs de l’homme et de l'hypocrisie sociale. Ils
matérialisent aussi les régions de l’inconscient. Chaque décor, comme le
remarque Mandiargues, devient «un lieu mental» par lequel le lecteur peu à
peu se laisse investir. Le choix du roman rend au plus près pour l’écrivain sa
conception matérialiste et spirituelle du monde. Par ce biais il unifie
philosophie et écriture du corps et de l'âme en refusant de mettre l'une au
service de l'autre. Jouve trouve ainsi le moyen de s'opposer au dualisme
âme/corps en penchant pour une entité indivisible où tout fonctionne de manière
interactive. Toute pensée vient de l'expérience et vice-versa en un discours
spécifique où se combine l'expression de la chair et de l'esprit en un cycle
ininterrompu. De la considération rationnelle, on passe à l'accomplissement du
corps avant de retourner à l'esprit en créant une relation d'interdépendance.
Il existe ainsi un enracinement passionnel de la pensée au sein du roman en
tant que construction poétique au sens plein du terme. Mandiargues souligne
encore combien Jouve est plus « immoral que Sade qui dans Les
infortunes » précisait : “Instruire l’homme et corriger ses mœurs, tel est
le seul motif que nous proposons dans cette anecdote"». Jouve ne cherche
pas à créer une tension essentielle entre réalité et imagination mais entre
deux ordres de réalité. De ce fait il crée un pont entre l’un et l’autre. Le
lecteur passe d’une attitude réflexive à l’exaltation de ses sens. À une
période durant laquelle est sollicitée l’aptitude à raisonner et à prendre du
recul, se substitue un moment où les mots viennent réveiller le corps qui
s’échauffe en provoquant en lui des émotions. |
| Le
roman
devient un révélateur d’une nature que masquent les conventions et les
préjugés
religieux et sociaux. Se produit une jonction entre besoin de l’esprit
et
logique du corps, entre énergie de pensée et activité charnelle. Surgit
l’homme «naturel» sans fond, sans masques sociaux, soumis à ses désirs
charnels et chez
qui «raison» et désir ne font qu’un, en une
intimisation. Mandiargues montre combien Jouve nous arrache à une vision
romantique puis à celle du réalisme. C'est là une transgression trop rarement
soulignée. Avec lui la littérature se détache de ses habituelles manières de
dire. Il force l’homme entier à se découvrir, un homme qui soudain déborde de
ses habits empesés. Elle ne correspond à
aucune règle, à aucun modèle clos et défini pour aller au tréfonds de l’homme,
pour explorer ses limites et prouver combien la vertu n'est nullement
essentielle en art. C’est même le contraire qui la «justifie». L’auteur a
grand soin de nous le rappeler : «Ce n’est pas toujours en faisant
triompher la vertu qu’on intéresse d'autant qu'il faut toujours savoir ce qui se
cache derrière». Mais à l'inverse, et contrairement à eux qui pèchent par
excès d'érotisme et qui (comme Pierre Bettencourt) par cet excès même marquent
un mépris de la chair et rejoignent l'ascétisme ou le puritanisme. Le partage
chez Jouve n'est pas si simple. Il n'y a pas le bas d'un côté, le haut de
l'autre, le blanc d'une part et le noir à l'opposé. Tout brille de la même
beauté et la pulsion n'est pas rejetée parce que jugée trop mesquine ou
réprouvée. Le sexe n'est pas un songe. La métaphysique non plus. Le creux
féminin enveloppe le mâle (et non le mal) démesuré de fantasme de maîtrise, un
toujours possible changement de cap et une remise en question. Mandiargues a
donc bien compris comment l'être chez Jouve n'est ni ange, ni bête, ne se
limite ni à son «ça» et son «surmoi». Il n'est que ce «moi» en lutte entre le monstre et le pur, l'abstrait et le concret.
De plus Mandiargues aura retenu l'essentiel de la quête de l'auteur
d'Ode. Il apostrophe le monde intérieur de la manière la plus
honnête « le doigt sur ses cachettes ». Pour le commentateur, Jouve est
tout sauf un faiseur de compromis. Il ne cherche pas à faire de la morale là où
elle n'a pas de place : dans le sexe. |
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Il
ne cherche pas non plus à sexualiser la spiritualité. Ni moralisme donc, ni
dévergondage. Pas non plus de position définitive, partisane. C'est pourquoi
d'ailleurs Mandiargues rapproche à juste titre Jouve de Bataille. Chez ces
auteurs, l'homme reste tel qu'il est : altéré mais, pour le dire, ils n'ont pas
besoin de le touiller dans un pseudo jus de réalisme et encore moins de
provocation ou d'obscénité. Chez Jouve la fiction « est fiévreuse,
furieuse, cruelle » et son commentateur d'ajouter qu'elle est «de
dénudation plus que de nudité». La femme n'est pas outrageuse ou outragée
et l'homme n'est pas un porc. Au pire la première est, comme l'écrit Jouve, la «Sainte de l'abîme», mais qui a le mérite de faire oublier combien le
haut et le bas sont d'une certaine manière des catégories spécieuses. C'est
donc en ce sens - et même si la formule peut sembler faible aujourd'hui -, que,
selon Mandiargues, «Pierre Jean Jouve est le plus attachant des romanciers
du sexe que nous trouvons dans la littérature française». Mais le critique
a bien soin de préciser : « Sexe noir, comme est noir le soleil de la
mélancolie chez Dürer et chez Nerval ». L'auteur a été aussi sensible à ce
que le romancier possède de moins franchouillard : gauloiserie, esprit
rabelaisien. Dans le registre de l'amour, tel que le vit Jouve, de tels
ingrédients tueraient la sensibilité et la subtilité comme l'épaisseur d'un
propos qui nécessite de pures et longues résonances afin d'évoquer avec toute
leur force plus existentielle qu'éthérée la nuit massive d'une chevelure
féminine, le bleu fou du ciel d'été, et l'air aigu des cimes et des soupirs.
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Ce texte © Jean-Paul Gavard-Perret
Dernière mise à jour : 4 octobre 2008 |