Notes éparses sur Pierre Jean Jouve |
Jouve et les Musiciens,ses Contemporains |
par Jean-Paul Louis-Lambert
Il y a des écrits très connus de Jouve sur des musiciens, Mozart et Berg, bien sûr, et aussi sur Bartok; Monteverdi, Mahler, Schönberg. Ses relations avec les musiciens ont été très nombreuses, diverses, et parfois inattendues. Nous donnons ici quelques notes éparses sur ce sujet.
Jouve et ses musiciens
Aimée Rosée • Wozzeck (1932) • Edward Staempfli • Pierre Souvtchinsky • A la mémoire d'un ange • Béla Bartok • Fernand Drogoul • Le Don Juan de Mozart • Marcel Mihalovici et Monique Haas , Le Paradis perdu • Louis Saguer • Olivier Messiaen • Michel Fano • Max Deutsch • Pierre Boulez • Lulu • Yves-Marie Pasquet • Claude Prey • Trois sonnets de WS •
Le Printemps des poètes : 2012 : Jacques Roubaud, Pierre Mariétan et Denis Fargeton • 2013 : Jean-Pierre Siméon, Vsevolod Polonsky •
Ma mère était musicienne
1900 (?)
[Eugénie] Aimée Rosé
Dans le numéro du 15 mai 1968 de La Quinzaine Littéraire, Antoinette et René Fouque publient un important entretien avec Pierre Jean Jouve à l'occasion de la fin de la réédition de ses oeuvres poétiques au Mercure de France. Jouve s'exprime beaucoup sur ses rapports avec la musique. Il y parle de l'influence de sa mère :
Ma mère était musicienne. La musique est ma mère. J’ai été formé par elle, j’ai commencé par vivre en musique, avec un vague désir de composition qui n’était pas éduqué. Je jouais assez convenablement du violon, à l’époque cela s’appelait jouer dans le Quatuor de Debussy. Même au moment où j’ai commencé à penser aux Lettres, cette passion de musique ne m’a pas quitté.
Un écho de la prodigieuse musique d'Alban Berg
« La Fiancée »
Histoires sanglantes
La première des Histoires sanglantes publiées chez Gallimard en décembre 1932 s'intitule « La Fiancée ».
Elle raconte la jalousie de Joseph, amoureux de la virginité de Marie.
Celle-ci semble l'avoir trompé avec le Tambour-Major. Joseph tue Marie puis se suicide.
Jouve n'avait pas vu l'opéra Wozzeck d'Alban Berg quand il a écrit cette libre paraphrase. Il a écrit dans En miroir
(1954) qu'il avait entendu la « Suite de Concert » de Berg et lu
l'argument du programme. Jouve voulait écrire une variante « libre et
infidèle » au drame de Büchner, comme « un écho d'une prodigieuse
musique ».
Edward Staempfli
1932-1947
Edward Staempfli
Le compositeur suisse Edward Staempfli (1908-2002) a composé plusieurs oeuvres sur des poèmes de Pierre Jean Jouve :
1932 : Extraits de La Symphonie à Dieu ("Fontière", "Vieillard", "Au milieu des tombeaux", "Pastorale du vent noir") quatre mélodies pour soprano et piano.
1947 : Cinq poèmes ("O vierge noire", "Je suis celle qui dore", "O chère plus légère que l'éther", "Maria lorsqu'elle a dit", "Marie dit") extraits de Porche à la Nuit des Saints, pour chant et piano.
Pierre Souvtchinsky
1935
Pierre Souvtchinsky
Pyotr Petrovich Suvchinsky, plus connu sous le nom de Pierre Souvtchinsky (1892-1984) est un chanteur et musicologue ukrainien. Il fut d'abord co-éditeur d'un journal musical de Saint-Petersbourg (à partir de 1915). Il était l'ami de Nikolai Myaskovsky, de Serge Prokofiev (auteur du livret d'une cantate) et d'Igor Stravinski, avec qui il a collaboré. Il était d'origine noble, et en 1922 il a émigré, d'abord à Berlin, puis à Sofia, enfin à Paris. A Paris il a connu René Char, Antonin Artaud (à l'époque des Cenci). Il a été le pédagogue de pianistes comme Geza Anda et Claude Helffer. Il a été à l'origine de la création par Roger Désormières du Soleil des Eaux de Pierre Boulez. Il aurait conseillé aux jeunes élèves de Messiaen (Maurice Le Roux, Michel Fano, Jean Barraqué, André Hodeir et Pierre Boulez) de se regrouper sous un même sigle (voir le livre de Jésus Aguila cité dans la bibliographie). Certaines sources lui attribuent la co-fondation, aux côtés de Jean-Louis Barrault, d'Hélène Tézenas et de Pierre Boulez du Domaine Musical.
Dès 1935, Pierre Souvtchinsky fréquentait Pierre Jean Jouve et Blanche Reverchon, comme en témoigne une lettre écrite à son futur époux (Balthus) par Antoinette de Watteville, effarouchée par l' « ambiance psychanalytique » régnant chez le couple :
J'ai trouvé horrible toute cette clique autour de Jouve dont j'avais tant attendu, toute cette ambiance psychanalytique me paraît antipathique. J'ai constaté avec Souvtchinsky, un Russe absolument charmant et gentil, que dans ce cercle un être humain dépourvu de complexes devient un être inférieur.
« A la mémoire d'un ange »
Alban Berg
N.R.F. - Janvier 1937
ChroniquesPierre Jean Jouve
"A la Mémoire d'un Ange"
Dans le numéro du 1er janvier 1937 de La Nouvelle Revue Française, Pierre Jean Jouve publie « A la mémoire d'un ange », une chronique consacrée à Alban Berg.
Réédité dans Commentaires, 1950
Béla Bartok
Béla Bartok
Dans le numéro du 1er juillet 1938 de La Nouvelle Revue Française, Pierre Jean Jouve publie « La Musique et l'état mystique », une chronique consacrée à Béla Bartok.
Le
Don Juan de Mozart et Fernand Drogoul
1940-1942
Fernand Drogoul
En Suisse, en 1942, Jouve publie Le Don Juan de Mozart (LUF). La dédicace est explicite :
A Fernand Drogoul / Esprit musicien / qui encouragea la pensée de cet ouvrage / qui critiqua ses différentes versions / qui aima Salzbourg / tué le 13 juin 1940 / sur une route de France
Jouve avait étudié de très près la partition de l'opéra de Mozart grâce au musicien Fernand Drogoul. Dans son livre de référence, Chronique des Cahiers du Sud, 1914-1966, Alain Paire nous apprend que Drogoul, né à Marseille, était un des amis des Cahiers du Sud de Jean Ballard. Il avait épousé Thérèse Aubray, poète et angliciste, traductrice (de D.H. Lawrence, en particulier), proche d'artistes et écrivains (Fargue, Masson) et qu'on peut considérer comme une des fondatrices des Cahiers du Sud (elle avait participé au capital de la maison d'édition). La mort de Fernand Drogoul le 13 juin 1940 dans un bombardement à Epernon (entre Rambouillet et Chartres) toucha beaucoup Jouve qui se réconcilia à cette occasion avec Ballard (la revue de celui-ci avait publié un article déplaisant sur un des poèmes résistants de Jouve).
Dans Gloire (Fontaine 1942), la section «Catacombes» porte l'exergue : « IN MEMORIAM / Fernand Drogoul ». Plusieurs poèmes de Jouve de la période de la guerre font référence à Drogoul, l'ami mort souvent associé à «la femme des vingt ans » :
Qui êtes endormis dans l’horrible dépouille
Mais à mes yeux non séparés de chères formes
La femme des vingt ans couverte de son or
Et l’ami des sons justes pendant l’âge mûr,
Vos deux cœurs
Non séparés des eaux nues de mon cœur
«Tremblement, II» in La Vierge de Paris, LUF, 1944
Marcel Mihalovici et Monique Haas
1940-1945 et 1951
1940-1945
Marcel Mihalovici
En 1945, Pierre Jean Jouve dédicace ainsi un exemplaire de son livre Gloire 1940 (publié en 1944 à Fribourg) :
pour Marcel Mihalovici... ayant entendu les superbes Ricercari joués par Monique - ce livre en souvenir de Cannes, du sombre temps où il était au travail - 1945.
Marcel Mihalovici (1898-1985) est un compositeur d'origine roumaine. Il est l'un des membres importants de «l'Ecole de Paris» (avec Bohuslav Martinu, Alexandre Tansman). Il était l'époux de la pianiste Monique Haas. Tous deux étaient des amis de Pierre Jean Jouve. Ils avaient participé au "Front national", mouvement résistant anti-nazi créé à l'initiative du Parti Communiste (alors interdit) pour regrouper des artistes pas obligatoirement politisés ; les fondateurs avaitent été Roger Désormières, Elsa Barraine et Louis Durey ; on rencontrait dans ce mouvement des compositeurs comme Henri Dutilleux, Claude Delvincourt, Georges Auric, Francis Poulenc. Parmi les oeuvres les plus connues de Marcel Mihalovici, citons ses opéras, Mélusine (livret de Yvan Goll, 1920) et Phèdre (1949).
On peut supposer que la dédicace de Jouve fait référence à la période qui a suivi l'exode (1940), Jouve et Mihalovici étant alors réfugiés dans le sud de la France. Les Ricercari - variations libres pour piano op. 46 dont il existe des enregistrements par Monique Haas - sont habituellement datés de 1941 : Jouve les auraient entendus en avant-première ou en cours de composition.
Le Paradis perdu
En 1951, la Chaîne nationale, dirigée par le compositeur Henry Barraud, diffuse Le Paradis perdu, texte de Pierre Jean Jouve, musique de Marcel Mihalovici, avec les comédiens Jean Marchat, Eléonore Hirt, Jean Topart, les chanteurs Gilberte Arvez-Vernet, André Basquin et Bernard Cottret, la pianiste Ina Marika au célesta et l'Orchestre National et les choeurs de la RTF, dirigés par André Girard. Réalisée par Alain Trutat, l'émission a été enregistrée le 10 octobre et diffusée le 25 décembre 1951.
Un compositeur aux commandes de la radio: Essai autobiographique, par Henry Barraud, Myriam Chimènes et Karine Le Bail, préface de Jean-Noël Janneney et Bruno Racine, Fayard / Bibliothèque nationale de France
Louis Saguer
1947
Louis Saguer
François Porcile, dans son ouvrage très documenté Les Conflits de la musique française, 1940-1965 (p. 264-265), donne un portrait du compositeur Louis Saguer (1907-1991), né allemand et naturalisé français. Saguer a été l'élève ou le disciple de Hindemith, Eisler, Milhaud, Honegger, collaborateur pour la musique de films d'Eisenstein. Pianiste et claveciniste il a interprété de nombreux compositeurs contemporains (Boulez, Dutilleux, Jolivet, Messiaen, Nigg).
En 1947 Louis Saguer compose une Ode au Peuple
- d'après le poème précurseur de la résistance poétique publié par
Pierre Jean Jouve en 1939 chez GLM et repris dans la NRF de février
1940. Ce compositeur
méconnu a été, comme Maurice Ohana, un indépendant total. Il
est l'auteur de la musique du premier long-métrage d'Eric
Rohmer, Le
Signe du Lion (1959).
Le compositeur Alain Bancquart a écrit une Symphonie n° 6, en souvenir de Louis Saguer (2009) pour un orchestre de flûtes.
Olivier Messiaen
1951
Olivier Messiaen
François Porcile, dans Les Conflits de la musique française, 1940-1965 (p. 69), cite une lettre d'Olivier Messiaen datée du 12 avril 1951, adressée au directeur du Conservatoire National Supérieur de Musique Claude Delvincourt (Messiaen était professeur au CNSM).
Messiaen y indique qu'il a fait une analyse totale de Don Giovanni de Mozart en s'«aidant de l'admirable livre de Pierre Jean Jouve» (1942).
Michel Fano
1953
Michel Fano
Traduction par Pierre Jean Jouve de Wozzeck d'Alban Berg d'après Georg Büchner
Domaine musical
Editions du Rocher, Monaco
En 1953, Jouve publie Wozzeck ou le nouvel Opéra (Librairie Plon) qu'il a écrit en collaboration avec le compositeur Michel Fano. Michel Fano (né en 1929) a été l'élève d'Olivier Messiaen, il est l'ami de Pierre Boulez. Compositeur et théoricien, il est très connu pour ses partitions pour le cinéma : il a collaboré avec Alain Robbe-Grillet (Trans-Europ-Express, L’Homme qui ment, L’Eden et après), Pierre Kast (Le bel Âge), Jacques Doniol-Valcroze (L'Eau à la Bouche), Jean Rouch. Il a co-réalisé des films animaliers (Le Territoire des Autres, La Griffe et la Dent) et des documentaires sur la musique contemporaine. Il est un des plus grands spécialistes du son au cinéma. |
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Grand entretien de l'INA : Michel Fano évoque son compagnonage avec Pierre Jean Jouve sur Wozzeck (et dans son témoignage sur les cours de Messiaen, il rappelle que celui-ci citait toujours le livre de Jouve sur Don Juan de Mozart). Jouve savait lire une partition d'orchestre et « il entendait la musique qu'il lisait. » « On pourrait entendre l'opéra de Berg en lisant son texte de la matière dont il est écrit. Il avait trouvé dans son texte la forme littéraire (...) qui rendait compte de l'oeuvre aussi ». | Musique - Mémoire Michel Fano Partie 6 - Chapitre 30 (25 minutes) Jouve concevait l'analyse de Wozzeck comme une "analyse": deux rendez-vous par semaine, le mardi et le vendredi, pendant deux ans |
A propos de sa mise en scène de Wozzeck en 1963 à l'opéra de Paris (dirigé par Pierre Boulez), Jean-Louis Barrault a écrit : Pour Wozzeck donc, après la constitution de l’équipe, j’ai réfléchi à l’œuvre – et à ce moment un livre m’a beaucoup aidé, qui m’a permis de pénétrer dans l’œuvre en profondeur, celui de Pierre Jean Jouve et de Michel Fano. Réédition de 1964 |  |
Max Deutsch
1959-1962
Max Deutsch
Le fond consacré à Max Deutsch, compositeur et professeur de composition très apprécié, contient trois lettres à lui adressées par Pierre Jean Jouve entre 1959 et 1962.
Pierre Boulez
1968
Pierre Boulez
Dans le numéro du 15 mai 1968 de La Quinzaine Littéraire (voir également "1900") l'entretien d'Antoinette et René Fouque avec Pierre Jean Jouve donne un témoignage sur la fréquentation du Domaine Musical par l'écrivain :
Dans la musique présente, j’ai l’impression que les structures de l’Ecole de Vienne sont dépassées par toutes sortes de recherches et en particulier celles que fournit la musique électronique, qui n’a rien à faire avec la structure sérielle (aboutissement de l’écriture tonale traditionnelle). Je sens comme un désarroi effrayant. Au dernier concert de Pierre Boulez, j’ai fortement aimé Eclats. Boulez conduit une formation réduite, traitée comme un instrument dont il ferait jouer les pupitres ad libitum. Comme l'oeuvre a été répétée en "bis", j’ai eu le sentiment d’une version différente et moins bonne. Je ne suis pas certain de mon jugement, mais il porte en tout cas sur le principe de "l’aléatoire". En dehors de l’aspect discontinu de l’art, de son aridité, je suis complètement opposé à l’écriture aléatoire. Un art ne peut pas être aléatoire, c’est une forme qui doit avoir sa limite et son contenu mémorial. Le créateur qui introduit délibérément le hasard dans sa création me semble user de perversité, car le véritable hasard, dans sa forme mystérieuse, y est déjà.
Lulu
1969
Lulu
de Frank Wedekind
Version française et adaptation par Pierre Jean Jouve
L'Âge d'Homme
Yves-Marie Pasquet
1976-1979
Stèle à la mort (1976)Suaire de sons (1977)
Don Juan mis en pièces (1979)
En 1966, le compositeur Yves-Marie Pasquet étudie la partition de Wozzeck avec le livre de Michel Fano et Pierre Jean Jouve (1953). En 1979, il compose un Don Juan mis en pièce inspiré par la lecture du livre de Pierre Jean Jouve (1942).
Yves-Marie Pasquet rencontre Martine Broda après la lecture de ses analyses des poèmes d'Hélène (1936, repris dans Matière céleste,
1937) parues dans le Cahier de L'Herne (1972). C'est elle qui
l'introduisit dans l'univers poétique de Jouve, puis dans celui de Paul
Celan. En 1977, Suaire de sons pour soprano et orchestre est composé sur le poème Hélène.
En 1976, la mort de Pierre Jean Jouve avait provoqué la composition de Stèle à la mort
pour orchestre (créée par l’Orchestre National de Radio France).
L’univers jouvien y est recréé par des "vibrations colorées allant des
graves et sombres vers les médiums et aigus lumineux et joyeux".
Liens
- Sur ce site, le témoignage d'Yves-Marie Pasquet : Composer avec Pierre Jean Jouve, Martine Broda, Paul Celan.
- Yves-Marie Pasquet sur Wikipédia
- Des oeuvres d'Yves-Marie Pasquet sur le portail musiquecontemporaine.fr
- Yves-Marie Pasquet sur la base de données Brahms de l'IRCAM
Claude Prey
1983
Claude Prey
On peut écouter un extrait de "Paulina" sur le site www.musiquecontemporaine.fr
En 1983, Claude Prey compose Paulina ou la chambre bleue, opéra de chambre d'après Paulina 1880.
Claude Prey (1925-1998) est un compositeur indépendant élève au CNSM de Darius Milhaud et d'Olivier Messiaen. Ses débuts ont été marqués par Le Coeur révélateur (1961), opéra composé à la demande de la radio (Henri Dutilleux) sur un livret de Philippe Soupault d'après Edgar Poe, et qui obtint le Prix Italia en 1963. Selon François Porcile, Claude Prey a été un « rénovateur du théâtre musical » (p. 68). Sa «recherche structuraliste (...) va de pair avec une volonté de décloisonner les genres, de relier théâtre et concert, sortir du carcan de la scène, faire des chanteurs de véritables acteurs, et réciproquement » (p. 256). Citons son grand opéra épistolaire d'après Les Liaisons dangereuses de Laclos (1973) et Le rouge et le noir d'après le roman de Stendhal, créé en 1989 au Festival d'Aix en Provence.
Sur le site musiquecontemporaine.fr on peut entendre un extrait de l'opéra de Claude Prey.
Trois sonnets de William Shakespeare
Serge Baudo
Antoine Duhamel
René Koering
Trois compositeurs français ont mis en musique trois sonnets de William Shakespeare dans les traductions de Pierre Jean Jouve, oeuvres créées en 1984 :
Serge Baudo (compositeur et chef d'orchestre, né en 1927) a mis en musique le "Sonnet I"
Antoine Duhamel (compositeur né en 1925, fils de Georges Duhamel qui fut un des amis de Jouve du temps d'une jeunesse reniée), le "Sonnet VIII"
René Koering (compositeur né en 1940), le "Sonnet XXIV".
Concours de composition musicale Pierre Jean Jouve 2012
Concours de composition musicale Pierre Jean Jouve
Le Printemps des poètes s’est associé à l’Ensemble In & Out pour créer le concours de composition musicale Pierre Jean Jouve. Un court texte poétique inédit a été commandé à trois poètes parmi les plus représentatifs de la poésie francophone d’aujourd’hui : Fabienne Courtade, Zéno Bianu et Jacques Roubaud. Date limite : envoi avant le 15 novembre 2011.
Comité de soutien : Carolyn Carlson, chorégraphe ; Gilbert Amy, compositeur ; Renaud Gagneux, compositeur ; Yves Prin, compositeur ; Jacques Roubaud, poète ; Jean-Pierre Siméon, poète ; Philippe Morier-Genoud, comédien ; Didier Sandre, comédien.
Toutes les informations et les textes à télécharger sur le Site du Printemps des Poètes.
Les concerts des créations auront lieu
-
au Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon le mardi 13 mars 2012 à 20h30 par l'ensemble In&Out de Thierry Ravassard (pianiste).
-
à l'Hôtel Lutetia, à Paris, remise du prix et concert le 18 mars 2012 à 17h.
Pierre Mariétan
Denis Fargeton
Les Lauréats du Prix Pierre Jean Jouve 2012 sont Pierre Mariétan et Denis Fargeton. Ce dernier parle de son oeuvre sur le site de Thierry Ravassard.
Le poème de Jacques Roubaud commence ainsi
Hommage à Pierre Jean Jouve
Crois-tu qu’il n’a pas bougé, là, ce soleil
Celui qui brillait quand tu avais dix ans, sa jeunesse
Extraordinaire, oeil
Au milieu des forêts parfois posé rose,
Rose d’étonnement, rose dans la moitié du ciel,
Rangé entre couleurs,
Ondes, rayons, brillant de désir,
Crois-tu qu’il n’a pas bougé d’un seul pas depuis le premier des matins
Dans l’espace de cire, si vain ?
[...]
- Sur son site, le compositeur Valentin Villenave, de l'OUMUPO,
décrit la partition qu'il a écrite pour le concours de composition
Pierre Jean Jouve : "Etoile sans couleurs", sur le poème de Jacques
Roubaud, pour 4 instruments et un récitant.
Le Printemps des poètes
Concours de composition musicale Pierre Jean Jouve 2013
—
Unique en son genre, il favorise la création d’œuvres pour un ensemble instrumental et une voix parlée, inspirées par un texte poétique.
17 mars 2013
Prix remis par la comédienne Sylvia Bergé, avec la participation du comédien Christophe Galland et du percussionniste Laurent Mariusse
« L’histoire moderne
des liens entre la poésie et la musique est sans
doute celle d’un désir et d’un manque… Le désir de
musique pourtant hante les poètes depuis toujours,
et l’aveu de Pierre Jean Jouve : « le poète en moi
a toujours envié le musicien. Il n’y a pas d’art
plus suspendu et plus libre " exprime peut-être le
voeu caché de bien des poètes de voler à la
musique son architecture sensible, sa phrase qui
vole et rend saisissable la scansion de l’âme.
Si proches, poésie et musique souvent se regardent
et s’admirent sans oser le pas qui les rassemble.
A nous de susciter le pas commun : croisement,
entrelacs, dialogue, répons. Ce sont plus que des
oeuvres à naître, c’est un lieu imprévu à habiter,
la demeure commune d’une commune présence. »
- Un court texte poétique a été commandé à trois poètes parmi les plus représentatifs de la poésie francophone contemporaine des Outre-Mer : Roland Brival, Daniel Maximin et Ernest Pépin.
-
Le lauréat 2013 est Vsevolod Polonsky.
Références
Références
Contient :
"In Memoriam Salzbourg"
"Alban Berg - A la Mémoire d'un Ange"
"Béla Bartok"
"Le dernier concert de la Paix"
Pierre Jean Jouve, Le Don Juan de Mozart, Fribourg, LUF, Egloff, 1942.
Pierre Jean Jouve et Michel Fano : Wozzeck ou le nouvel Opéra, Librairie Plon, 1953.
- Pierre Jean Jouve, Commentaires, A la Baconnière, 1950.
Alain Paire, Chronique des Cahiers du Sud, 1914-1966, IMEC Éditions, 1993.
François Porcile, Les Conflits de la musique française, 1940-1965, Fayard, les chemins de la musique, 2001.
Michèle Fink, «Jouve et la Musique», in Relecture de Pierre Jean Jouve, NU(e) 28, 2003.
Jésus Aguila, Le Domaine musical - Pierre Boulez et vingt ans de création contemporaine, Fayard, 1992.
Balthus, Correspondance amoureuse avec Antoinette de Watteville 1928-1937, Buchet/Chastel, Paris, 2001.
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Première mise en ligne : 2008