par Jean-Paul Louis-Lambert et Marie-Antoinette Laffont-Bissay

1909

Henri Le Fauconnier

Portrait cubiste de Jouve par Henri Le Fauconnier - 1909

Centre Georges Pompidou

   Dans son roman de 1928, Hécate, Jouve met en scène son héros-double, le philosophe des mathématiques Pierre Indemini, dans le rôle du modèle d'un peintre.  Encore couchée dans son lit,  Catherine Crachat le voit de chez elle : "Entre le fond de l'atelier et le balcon [...] était le modèle du peintre. La position donnée au modèle faisait que le modèle me regardait. Je tremblais d'abord, je reçus une secousse comme lorsqu'on entre dans l'eau froide." C'est que Jouve se souvient qu'en 1909 il posait pour son ami, le peintre cubiste Henri Le Fauconnier (1881-1946) qui en a donné "le portrait dans le style fauve qu'on peut voir aujourd'hui au Musée d'Art Moderne"  (En miroir,  1954). Le portrait a été présenté au Salon d'Automne de 1909. Il a été acheté en 1946 auprès de Paul Castiaux.

► Lire le point de vue de Claude Laugier sur le Site du Centre Georges Pompidou qui cite une appréciation très élogieuse de Gleizes (« Le dessin [...] m’était apparu comme possédant la clef de mes aspirations »).

1909

Albert Gleizes

1915-1916

Gaston Thiesson

Mai 1916

Edmond Bille

Les lecteurs du Monde désert, le roman que Jouve publie au milieu de 1927, connaissent Edmond Bille (1878 à Valangin -1959 à Sierre), peintre qui a servi de modèle à "Siemens". Pendant la première guerre mondiale, à Sierre, l'artiste recevait des pacifistes français, Romain Rolland, Pierre Jean Jouve, René Arcos. 

◄ En 1916, aux éditions de la revue militante Demain, Jouve publie Poème contre le grand crime C'est Edmond Bille qui a illustré la couverture.

En 1971, Jouve a retrouvé S. Corinna Bille (1912-1979), la fille de son ami. Celle qu'il a connue petite fille est devenue romancière : il préface son recueil de nouvelles, Juliette éternelle qui est illustré par René Auberjonois, artiste que Jouve avait dû connaître à Genève pendant la seconde guerre mondiale (tous deux ont collaboré à la revue Lettres).

1918-1924

Frans Masereel

Frans Masereel : Portrait expressioniste de Jouve pour "Prière", Stock, 1924 © ADAGP, 2013, BnF, Réserve des livres rares

►Le site de la fondation Frans Masereel

◄Ce portrait de Jouve, le plus célèbre, appartient à sa période reniée ! Il s'agit d'une des dernières collaborations de Jouve avec le graveur Frans Masereel, sans doute le plus grand artiste expressionniste ayant exercé en France. Masereel (1889-1972) est belge. Il a travaillé en Belgique, en France, en Allemagne, en Suisse. Il a participé activement à la vie des pacifistes français regroupés autour de Romain Rollanden Suisse durant la Première Guerre mondiale. Tandis que ses compagnons, journalistes, écrivains, militants avaient recours à leur plume pour faire entendre leur voix, Masereel s'exprimait surtout par de magnifiques gravures sur bois illustrant les périodiques et les livres de ses amis. Masereel, quand il travaille seul, s'adonnait à un genre spécifique : le "roman graphique", suite de gravures (une par page) illustrant une idée, ou un thème, ou la vie d'un personnage. Son roman graphique le plus célèbre est La Ville (1925, 100 gravures). Celui qui a le plus de points communs avec les thèmes de Jouve est Mon Livre d'Heures (1926, 165 gravures, avec une préface de Thomas Mann).

En 1919, Masereel et René Arcos créent à Genève les Éditions du Sablier qui commencent leurs activités en publiant, dans l'ordre chronologique : Romain Rolland, René Arcos, Jouve, Georges Duhamel, Masereel (pour un "roman graphique" : Le Soleil, 63 gravures), Walt Whitman, Charles Vildrac, Andreas Latzko et un volume collectif : Les Poètes contre la guerre. Parmis ces auteurs, on reconnaît plusieurs Abbés de Créteil, écrivains progressistes devenus pacifistes. Mais avant de publier Heures Livres de la nuit, Jouve avait déjà collaboré avec Masereel pour son recueil de récits inspirés de son expérience d'infirmier bénévole dans un hôpital pour soldats malades : Hôtel-Dieu — Récits d'Hôpital en 1915 (avec 25 gravures de Masereel), d'abord édité par les auteurs (à leur compte) en 1918, puis réédité par Ollendorf en 1919.  Masereel avait aussi certainement réalisé les couvertures typographiques de Danse des morts (1917 et 1918). 

Heures — Livre de la Nuit (1919, avec un frontispice de Masereel) sera suivi par un livre dans le même esprit, Heures — Livre de la Grâce (1920), dédié à leur ami commun, Stefan Zweig. Il sera suivi d'un livre sans gravure, Toscanes, mais on peut supposer que Masereel, artiste fécond et travailleur infatigable, a réalisé les couvertures typographiques de ces trois livres que Jouve rééditera en 1922 sous le titre collectif Tragiques (suivi de Voyage sentimental, chez Stock).    

En 1923-1924, pour l'unique fois de sa vie et pour un an seulement, Jouve dirige une collection chez Stock, Poésie du temps qui s'arrête après 6 ouvrages. Masereel collabore activement à cette collection en réalisant les décors des couvertures, toutes différentes. Il grave aussi les portraits de trois des auteurs : Rabindranath Tagore (pour Cygne, 1923, traduit par du Bengali par Kâlidâs Nâg et Pierre Jean Jouve) ; Frans Werfel (pour L'Ami du Monde, traduit par Charles Baudouin, un ami de Jouve) ; et surtout Jouve lui-même pour Prière (1924) : c'est le portrait le plus répandu de l'écrivain ◄, celui qui est reproduit sur les jaquettes des deux volumes d'Œuvre au Mercure de France (1987).

Mais ces années-là, Jouve est en train de rompre avec sa première vie, sa première femme, sa première oeuvre et ses premiers amis. Jouve va cesser de travailler avec Masereel. A partir de 1925, c'est Joseph Sima qui va être le collaborateur le plus régulier de Jouve, d'ailleurs en octobre 1924, paraît un livre qui marque cette transition: pour Les sept mers de Rudyard Kipling, la traduction est de Maud Kendall (une amie du couple Blanche Reverchon-Pierre Jean Jouve) et de "Daniel Rosé"  (pseudonyme de Jouve, "Rosé" est le nom de sa mère) ; la couverture (qui représente une mer avec une grosse vague) a été dessinée par  Frans Masereel ; le portrait de Kipling a été gravé par Joseph Sima.

J.-P. L.-L.

Un exemple de collaboration de Jouve et Masereel ►

Heures — Livre de la grâce

1920, édité par les auteurs, Librairie Kundig, Genève

1925

Willy Eisenschitz

En 1932, Jouve publie un recueil de "contes", Les Histoires sanglantes. Le dernier texte, "Le Château", est dédié à Willy Eisenchitz. Ce texte, hélas, sera supprimé en 1961, quand Jouve réunit, au Mercure de France, les récits de Histoires sanglantes (1932) et de La Scène capitale (1935) en un seul volume intitulé : La Scène capitale.

Une biographie très documentée :  ►

le discours de réception de Jean Perreau aux Heures de l'Académie du Var : "L'Expressionnisme modéré de Willy Eisenschitz (1889-1974)".

Joseph Sima

Joseph Sima : portrait constructiviste de Pierre Jean Jouve

Pierre Jean Jouve rencontre Joseph Sima, peintre et graveur français d’origine tchèque (Jaromer 1891 – Paris 1971), en 1923 par l’intermédiaire de son épouse, Blanche Reverchon-Jouve. C’est une année cruciale pour le poète qui vit, de 1922 à 1925, une crise sentimentale, littéraire et psychanalytique. Les années 1925-1927 sont tout aussi décisives pour le peintre puisqu’il « traverse une crise philosophique profonde qui le conduit à prendre ses distances avec le mouvement constructiviste [Popelard, p. 67]. » C’est également la période où il prend ses distances avec les membres du Grand Jeu. Le peintre accueille, chaque jeudi, dans son atelier Roger Gilbert-Lecomte, Léon-Pierre Quint, René Daumal, Roger Vailland pour réfléchir à de nouveaux modes d’être, à les expérimenter dans et par l’écriture pour vivre hors du monde habituel comme l’explique Gilbert-Lecomte : « Il faut se mettre dans un état de réceptivité entière, pour cela être pur, avoir fait le vide en soi. De là notre tendance idéale à remettre tout en question dans tous les instants. [...] Une immense poussée d’innocence a fait craquer pour nous tous les cadres des contraintes qu’un être social a coutume d’accepter » [Leclair, p. 313]. Sima illustrera les quatre numéros de la revue Le Grand Jeu (1928-1932). Le poète et le peintre visent tous deux une sublimation dans leurs arts : Jouve, par le biais d’une démarche mystique pour se détacher de la Faute présente ici-bas afin de résoudre la dialectique d’Éros et de Thanatos, afin d’atteindre la Rédemption au sein de ses vers et donc sortir de ce « malheur existentiel » pour laisser résonner le « chant de délivrance » [Arfeu, p. 238], celui de l’Unité ; Sima, par le refus d’une reproduction fidèle et imitative du monde vu et observé car il souhaite la retranscription de ce réel vivant selon les émotions sincères éprouvées en son contact. Les émotions sont indispensables pour passer de l’accidentel à l’essentiel et saisir ainsi l’acmé de la vision du paysage par exemple. Le peintre est alors « investi d’une mission essentielle, celle de faire percevoir le Symbole, c’est-à-dire la réunion des éléments dispersés qui doit faire sens. » [Watthee, p. 112]

Un lien existe bien entre la poésie de Jouve et la peinture de Sima non sur le mode de la stricte imitation mais comme démarche et pensée créatrices présentes dans des rapprochements thématiques et dans les moyens d’expression utilisés. Cette amitié humaine et grandement intellectuelle est visible au moins de deux manières : par les rapprochements possibles entre des poèmes et des toiles de Sima comme le prouve l’utilisation de motifs communs aux deux artistes notamment l’eau, la lumière, les arbres et par les différentes illustrations qu’effectue Sima pour les livres de Jouve. À ce propos, il faut distinguer les illustrations pour les livres publiés des tableaux faits par Sima comme Le Portrait imaginaire de Paulina dessiné en 1925 pour le premier roman de Jouve, Paulina 1880, des gouaches, des portraits de Pierre Jean Jouve, et ceux de Blanche Reverchon-Jouve (les pointes sèches pour Beau Regard sont sans doute des portraits de Blanche).

Les illustrations pour les recueils de Jouve sont nombreuses et s’étalent sur plus de 25 ans, témoignant ainsi de l’amitié des deux artistes, de l’influence artistique, philosophique, spirituelle que l’un porta à l’autre et ce, de manière réciproque. On relève : 

- le portrait de Rudyard Kipling pour Les sept mers, traduit par Maud Kendall et Jouve (sous le pseudonyme de « Daniel Rosé ») pour sa collection, « Poésie du temps » (Stock, octobre 1924),

- le Portrait de Pierre Jean Jouve, dessin à la plume réalisé à l’encre de Chine et au pastel, et gravé sur bois en 1925, pour Les Nouvelles Noces (Paris, Éditions de la Nouvelle Revue Française, septembre 1926),

- les illustrations de Beau Regard, récit poétique au sous-titre très évocateur, Conte illustré d’images dessinées et gravées par Joseph Sima (Paris, Au Sans Pareil en 1927 puis chez Fata Morgana en 1987 avec la reproduction des illustrations de Joseph Sima) : 3 pointes sèches hors texte et 15 bois dans le texte,

- les gravures pour Le Paradis perdu effectuées entre 1928 et 1938 qui apparaissent « comme le sommet de cet échange poétique » [Watthee, p. 98] entre le peintre et le poète.

Le Paradis perdu

Sur cette collaboration, Marie-Hélène Popelard précise que « Sima réalisa donc en tout vingt eaux-fortes, dont douze seulement furent retenues pour l’édition, huit supplémentaires en suite, dont six connues. » [Popelard, p. 93] C’est durant l’été 1927 alors que Sima est invité chez les Jouve à Carona que naît l’idée d’illustrer ce recueil. Durant cette année, le peintre effectue dix-sept dessins mais lors de l’impression du Paradis perdu en 1937 par Guy Levis Mano – après une première publication non illustrée en 1929 chez Bernard Grasset –, les desseins artistiques de Sima ont considérablement évolué s’inspirant beaucoup plus des mythes grecs. C’est pourquoi « l’illustration fut entièrement repensée, au moins cinq planches furent écartées, dont la première version du Double Adam, La chute, Le donneur de conseil et deux gravures déplacées ; d’autres échangent leurs titres, certaines enfin sont probablement ajoutées (les trois dernières du livre). » [Popelard, p. 69]

- Sima réalise également les 49 Lettrines pour la plaquette Kyrie (G.L.M en avril 1938) ; il s’agit de dessins reproduits à plus petite échelle par un procédé photomécanique,

- une lithographie, en plus de celles d’André Masson et de Balthus, pour Langue aux Éditions de l’Arche en 1952 réédité (sans illustrations) au Mercure de France en 1954,

A ces illustrations, ajoutons des peintures (gouaches, huiles) faites en référence à des livres de Jouve, comme Matière Céleste paru en 1937,

◄ ainsi La Putain de Barcelone, qui reprend le titre d’un poème de ce recueil.

Finalement, il suffit de relire les mots que Jouve écrit à Sima pour le remercier des gouaches inspirées par Matière céleste afin de comprendre la force et la profondeur de leurs reconnaissances artistiques, poétique et picturale :

« Vous êtes un prodigieux artiste et un visionnaire ; plusieurs de ces images expriment tellement ce que je ressens qu’elles sont comme de moi-même, ainsi celle de Nada, celle de Urne. Mais l’admirable mouvement de cœur qui vous a donné l’idée de les ajouter au beau livre leur confère je ne sais quel mystère, une qualité vraiment extraordinaire. C’est comme si vous pensiez avec moi. » [Popelard, p. 67]

Marie-Antoinette Bissay

Bibliographie

• Jouve, « Les portraits de Sima », N.R.F., mars 1931, réédité dans Sacrifices, Fata Morgana, 1986.
  
• [Arfeux] Marc-Henri Arfeux, « Connaissance par les gouffres d’éros », Relectures de Pierre Jean  Jouve 2, revue Nu(e) 30, Nice, mars 2005, p.238.
• [Leclair] Yves Leclair, « Le Grand Jeu », Dictionnaire de poésie de Baudelaire à nos jours, sous la direction de Michel Jarrety, Paris, Presses Universitaires de France, 2001.
  
• [Popelard] Marie-Hélène Popelard, La Peinture de Josef Sima ou le sang des astres, Le Bois d’Orion, 2009.
  
• [Watthee] Myriam Watthee-Delmotte, « Pierre Jean Jouve et Joseph Sima, étude d’une convergence », Pierre Jean Jouve 4 Jouve et ses curiosités esthétiques 2, textes réunis par Christiane Blot-Labarrère, Paris, La Revue des Lettres Modernes, 1992.
  

A lire sur le site pierrejeanjouve.org ►

• "Un partage de la lumière entre Pierre Jean Jouve et Josef Sima", par Marie-Antoinette Laffont-Bissay
  

André Masson

Pierre Jean Jouve :

André Masson

Préface de Bernard Noël

Editions Dumerchez, 1994

Nous sommes peu informés sur les relations entre Jouve et le grand peintre André Masson (1896-1987) — un des artistes majeurs du Surréalisme (il rejoindra André Breton à New-York en 1941 où, avec Matta et Max Ernst, il participera à la formation de jeunes peintres américains débutants comme Jackson Pollock ou Arshile Gorky) — un des compagnons de route de Georges Bataille (il a été l'illustrateur le plus fréquent pour des textes publiés sous le manteau ou par D.-H. Kahnweiler ou par G.L.M.) — marié à Rose Macklès (la soeur de Sylvia Bataille, la seconde épouse de Jacques Lacan pour qui il a fait le tableau qui cachait L'Origine de monde de Courbet) — et (pour nous, lecteurs), illustrateur d'un très grand nombre de beaux « livres d'artistes » : après ceux déjà nommés, Breton (Martinique Charmeuse de serpents, 1948) et Bataille (L'Anus solaire, 1931), citons brièvement : Michel Leiris (Simulacres, 1925 ; Glossaire j'y serre mes gloses, 1940), Robert Desnos (C'est les bottes de 7 lieues ..., 1926 ; Les sans-cou, 1934), André Malraux (L'Espoir, 1946) et Pierre Jean Jouve : Sueur de Sang (1933) et Langue (1952).

Les relations de Jouve avec les compagnons de Masson, Breton ou Bataille, sont obscures (mais Jouve connaissait très bien des amis communs à Masson et Bataille : Balthus, Klossowski, Lacan), et nous ne savons pas comment Jouve a connu Masson. Peut-être est-ce par l'intermédiaire de René Laporte, le directeur des éditions Les Cahiers libres de 1924 à 1934 ? Laporte publiait les poètes surréalistes (Le Revolver à cheveux blancs de Breton, par exemple), souvent illustrés par des peintres (Foujita, Ernst, Dali). Mais Masson fréquentait aussi le salon de Thérèse Aubray, poète et traductrice, qui appartenait au premier cercle des Cahiers du Sud ; elle était l'épouse du musicien Fernand Drogoul qui a aidé Jouve à lire la partition du Don Juan de Mozart : il y avait là un réseau d'amis communs — en 1941, pour Les Cahiers du Sud, Masson a illustré les Oeuvres complètes d'André Gaillard (1894-1929), un autre membre de ce groupe.

En 1933 paraît aux Cahiers libres la première édition de Sueur de sang. Les quinze premiers exemplaires (aujourd'hui très rares) s'ouvrent sur une magnifique gravure de Masson. L'image est toute remplie de sueur et de sang : à sa manière, Masson a ainsi réellement illustré Jouve. Frappé par cette œuvre, Jouve écrit « Piéta » qui paraît en 1934 comme finale de la deuxième édition de Sueur de sang, toujours aux Cahiers Libres. Ce poème est dédié « Á André Masson ». Dans sa Correspondance avec Kahnweiler, Masson écrit le 1er novembre 1934 :

« Je vais écrire à Jouve ; je suis très content qu'il écrive quelque chose à mon sujet parce que j'aime beaucoup ce qu'il écrit et je suis d'accord avec lui sur ce qu'on doit entendre et retenir dès qu'il s'agit de poësie. »

On retrouve de temps en temps la trace de cette relation entre Jouve et Masson : ainsi un critique (Rémi Labrusse) a montré que le poème « Les Papillons » de Matière céleste (1937),

« Ces fauves ont l'accent et la fatalités de deux visages »,

faisait référence au « Minotaure », la quatrième gravure de Masson pour Sacrifices de Georges Bataille, publié par G.L.M. en 1936. Or, c'est justement chez Guy Levis Mano, le grand éditeur-typographe-poète, que Jouve publie « Hélène » (1936) qui deviendra la première section de Matière céleste (on trouvera plus d'explications dans l'édition de Jérôme Thélot en Poésie/Gallimard). Au printemps 1936, Jouve assiste à Barcelone à la création du Concerto à la Mémoire d'un Ange d'Alban Berg. André Masson écrit dans une lettre du 28 avril 1936 à Kahnweiller :  « J'ai eu aussi deux fois la visite de P. J. Jouve, fixé à Barcelone pour quelque temps. »

Sources

• André Masson, Correspondance 1916-1942, Edition établie, présentée et annotée par Françoise Levaillant, La Manufacture, 1990, p. 223.
• André Masson, 1940 (Armand Salacrou et Robert Desnos, éditeurs); réédition à l'identique par André Dimanche, Marseille, 1994.
  
• Pierre Jean Jouve, André Masson, préface de Bernard Noël, Editions Dumerchez, 1994 (réédition du texte de 1940 et publication d'un texte inédit de 1952).
  
• Pierre Jean Jouve / Léo Marchutz : « une race d'artistes presque disparue, celle de Delacroix qui n'était jamais content » par Alain Paire
  

G.L.M.

En construction

1933-1952

Balthus

Jouve et Balthus :

une « sacra conversazione »

« Rilke avait donc été, entre 1920 et 1926, [le] père spirituel [de Balthus]. Mais, tout aussitôt après sa mort, et sans discontinuité, Pierre Jean Jouve lui succède dans cette sacra conversazione. », Jean Clair, Balthus, Flammarion, 2008.

« Comme dans toute grande peinture, les toiles sont au service d'un programme iconographique complexe. Balthus n'a jamais rien dit sur ce programme ; toutefois, quand on lui soumettait une hypothèse, si elle était bonne, il laissait entendre qu'on avait visé juste. Par exemple, nombreux sont les tableaux à être des illustrations quasi littérales des poèmes de Pierre Jean Jouve. », Jean Clair, entretien pour Le Figaro, 16 juin 2008.

1933-1935

Période de Sueur de Sang et de La Scène capitale

L'amitié de Pierre Jean Jouve et Blanche Reverchon avec Balthus a été longue et fructueuse, et de nombreus échos apparaissent dans les ouvrages publiés par les spécialistes de l'oeuvre du peintre, par exemple :

◄ Balthus sous la direction de Jean Clair, avec des contributions de Robert Kopp, James Lord, Sabine Rewald, Giorgio Soavi, Virginie Monnier, Sylvia Colle...  (Flammarion, 2088).

[Robert Kopp cite un article de Jouve sur Balthus paru dans la revue La Nef en 1944 : ] « Le Jouve qui parle ici est celui qui, réfugié à Genève, vient de publier ses propres essais sur Baudelaire, Delacroix, Meryon, Rimbaud, Courbet, et qui reconnaît en Balthus une âme soeur. N'aurait-il pas dû le faire dix ans plus tôt, à l'occasion de la première exposition individuelle de Balthus à Paris, qui eut lieu en avril 1934, à la galerie de Pierre Loeb à Paris, où furent révélés au public cinq grands tableaux [...] : La Rue, La Toilette de Cathy, La Fenêtre, Alice et La Leçon de Guitare ? 1934, pour Jouve, c'était essentiellement l'époque de Sueur de Sang, précédé d'un texte capital : "Inconscient, spiritualité et catastrophe", dans lequel l'inconscient (au sens freudien du terme) est désigné comme principale source de la poésie. [...] Ce que Jouve dit de la poésie paraît correspondre aux tableaux de Balthus. »

◄En 1945, Jouve dédicace à Balthus la 2ème édition de Défense et Illustration qui reprend son Tombeau de Baudelaire de 1942 et ses textes sur Delacroix, Meryon et Courbet.

En 1934, le couple Pierre et Blanche Jouve achète le tableau Alice qui sera accroché dans la chambre.

Aujourd'hui, Alice au miroir appartient aux collections du Centre Georges Pompidou :   ► Alice au Miroir sur le Site du centre Georges Pompidou avec le point de vue d'Isabelle Monod-Fontaine.  

◄ Dans le catalogue de l'exposition Balthus du Centre Georges Pompidou (5 novembre 1983-23 janvier 1984), le commissaire de l'exposition, Gérard Régnier (Jean Clair), donne une anthologie très complète des textes critiques et des poèmes en vers et en prose que Jouve a consacrés à Balthus :

• A Balthus, Vers majeurs, 1942, puis La Vierge de Paris, 1946.
  
• Mémoire de Larchant, Vers majeurs, 1942, puis La Vierge de Paris, 1946 (voir la section consacrée à l'église de Larchant)
  
• Les Cenci d'Antonin Artaud, N.R.F., juin 1935
• Oeuvre peinte de Balthus, revue Lettres, Genève, janvier 1943
• Balthus, La Nef, Alger, septembre 1944
• Ironie de Cosi fan tutte, En miroir, 1954
• Le Tableau, Proses, 1960
• Description, Proses, 1960
• La Douce visiteuse, Proses, 1960
• Les beaux Jours, Proses, 1960
  

• Dans le Cahier Pierre Jean Jouve n°1 (colloque de Saorge, juin 2007, Éditions Calliopées, 2009), Jean-Paul Louis-Lambert : « Jouve et les Stigmatisé(e), une fiction détective - L’invention de "Lisbé" ».
  

• Dans le Cahier Pierre Jean Jouve n°2 (colloque de Cerisy, août 2007, Éditions Calliopées, 2010) : François Lallier : « Le Tableau », et Jean-Paul Louis-Lambert : « Jouve et les Stigmatisé(e), une fiction détective - La musique blanche ».

Jouve possédait un autre tableau de Balthus :  ►le portrait de Thérèse sur le site de la Fondation Balthus

La Suisse et ses paysages, qui ont tant compté pour Jouve, ont aussi été peints par Balthus : ►La Montagne sur le site de la Fondation Balthus

[Virginie Monnier écrit :] « Le visage tuméfié, le corps bleui, elle a, peut-être été victime d'un viol comme l'héroïne éponyme du roman de Pierre Jean Jouve (1935) qui est dédicacé à Balthus. Entre la mort et la vie [...]» 

1938

1939

L'Église de Larchant par Jouve et Balthus

Jouve a écrit les poèmes de 1942 et 1943 en Suisse, pendant la Seconde Guerre mondiale, dans le sentiment de nostalgie qui envahissait l'esprit du poète exilé.

1938, 1942, 1943

Larchant : les Poèmes de Jouve

• Poésie *, 1925-1938, Mercure de France, 1964, p. 334 
  
• Oeuvre I , Mercure de France, 1987, p. 404
  

• La Vierge de Paris, L.U.F., Paris, 1946 et Mercure de France, 1957, p. 180
• Poésie **, 1939-1947, Mercure de France, 1987, p. 108
  
• Oeuvre I , Mercure de France, 1987, p. 544

• La Vierge de Paris, L.U.F., Fribourg, 1944, p. 15,  
• La Vierge de Paris, L.U.F., Paris, 1946 et Mercure de France, 1957, p. 237
  
• En miroir, 1954, p. 81
  
• Poésie **, Mercure de France, 1987, p. 135
  
• Cahier de L'Herne, 1972, p. 274
  
• Oeuvre I , Mercure de France, 1987, p. 571
  

En 1952, Jouve publie Langue (L'Arche) avec trois lithographies, par  Balthus, Masson et Sima,  imprimée à Aix-en-Provence  par l'artiste lithographe  Léo  Marchutz. 

Documentation réunie par J.-P. L.-L

►Voir aussi sur ce site : "Des amis de Pierre et Blanche Jouve : Balthus et ses proches"

Sources

• Balthus, catalogue de l'exposition du Centre Georges Pompidou. Ouvrage conçu par Gérard Régnier (Jean Clair). Paris, 1983. 

• Balthus, sous la direction de Jean Clair, Flammarion, Paris, 2008.

1952

Léo Marchutz

En 1952 L'Arche, publie un magnifique livre d'artiste, le recueil Langue, poèmes de Pierre Jean Jouve, illustré de trois litographies par André Masson, Balthus et Joseph Sima imprimées à Aix-en-Provence par Léo Marchutz.

1949-1957

Cassandre

En construction

Larchant, le tableau de Balthus, a été la propriété de Cassandre, ami et disciple de Balthus, auteur d'affiches célèbres, peintre des décors du Don Juan du festival d'Aix-en-Provence le 18 juillet 1949.

Cassandre fit les gravures du Décor de Don Juan, texte de Jouve, publié en 1957 à Genève chez Kister. 

• Sur le site du Festival d'Aix-en-Provence créé par Gabriel Dussurget, un historique : Hans Rosbaud, le grand chef d'orchestre, dirige l'orchestre de 1948 à 1962. En 1949, arrive Cassandre, peintre, affichiste et décorateur . 

• D'autres grands peintres, André Derain, André Masson, ont aussi fait des décors pour le festival d'Aix.

Philippe Roman

Philippe Roman, peintre, disciple de Balthus, a été le patient de Blanche Reverchon et l'ami du couple Blanche et Pierre.

« Il peignait lentement, avec des pinceaux très fins, par petites touches, à l'image de ses couleurs posées sur sa palette. [...] Vernissant entre chaque couche, laissant sécher durant des mois et revernissant après avoir poncé, ce qui donne ce glacis si particulier et diaphane à ses tableaux. » (Emmanuel Boncenne)

• Du 20 septembre au 10 novembre 2013, la B.N.F. présente une exposition :

• A partir du 4 octobre 2013 M. Emmanuel Boncenne organise à partir du 4 octobre au musée du Montparnasse
  

une exposition Philippe Roman et ses amis (Balthus, S. Szafran, R. Mason, I. Theimer, O. O. Olivier, X. Valls, D. Hockney, J. Ortner , V. Jordan Roman, J. Erhady, R. Guinan, A. Bracquemond, R. Granet). Une salle sera consacrée aux portraits de P. J. Jouve et des vues de Sils-Maria.

• Philippe Roman, (1927-1999) peintre de la Nouvelle Subjectivité, par  Odile Bombarde, Emmanuel Boncenne, Martine Broda, Jean Clair, Raymond Mason, Philippe Roman et Sam Szafran, Éditeur : Gourcuff Gradenigo (2010)

A lire sur le site pierrejeanjouve.org ►

• Philippe Roman : "Je n'habite pas mon nom et n'ai pas nom de peintre"

• Pierre Jean Jouve, Philippe Roman - Au miroir de l'amitié. Exposition à la B.N.F., par Guillaume Fau
  

Voir aussi

• Béatrice Bonhomme, "Écrire comme on peindrait", in Pierre Jean Jouve - La Quête intérieure, Éditions Aden, 2008, p. 235-263.
  

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Dernière mise à jour : 15 septembre 2017

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